Diseñador de diseño en el Salone del Mobile

El Salone Internazionale del Mobile es el mejor momento para conocer las últimas creaciones de los diseñadores más interesantes del momento, tanto italianos como extranjeros.

Diseñador de diseño en el Salone del Mobile

En marcha en Milán, el Exposición Internacional del MuebleEs, una vez más, el mejor momento para conocer las últimas creaciones de los diseñadores más interesantes del momento, tanto italianos como extranjeros, con sus producciones para las principales marcas de muebles.

Puerro: Frente Chamaleon

Porro Sorprendió a todos, superando por primera vez su tendencia característica a la abstracción.
De hecho, realizó una visión personal de la casa, un espacio concreto y bien definido en sus detalles, dedicado a aquellos que desean caracterizar su hogar con esos muebles refinados, con una señal mínima y de alta calidad, típicos de la empresa..
Es en este contexto que la casa diseñada por Piero lissoni y desde frente, los dos diseñadores que desde hace algunos años colaboran con la empresa, interpretando su estilo con personalidad propia.
En sus creaciones, la pureza del blanco y el negro se mezcla con los tonos naturales del cuero fino y las esencias de madera seleccionadas estrictamente por Porro para dar un alma a sus productos.
Máster en el arte de la sorpresa, el trío de diseñadores suecos del grupo Front, compuesto por Anna Lindgren, Sofia Lagerkvist y Charlotte von der Lancken, que han llegado al cuarto año de colaboración con Porro, han presentado el versátil contenedor. camaleón, lo que parece repetir el juego de cajas chinas.
Se puede utilizar como contenedor para la oficina, como mesita de noche o como mesa auxiliar con sofá y consta de una caja central en madera, con bandas en cuero lo cual, actuando como bisagras, le permite asumir diferentes aspectos y funciones dependiendo del estado de ánimo del momento.

Porro: Suave

La silla suave, que parece robado del mundo de los cuentos de hadas descrito en un libro para niños, reinterpreta el arquetipo de la silla de jardín.
Su diseño parece tomarse de un solo letrero gráfico ejecutado sin separar el lápiz del papel, pero en realidad es el resultado de un proyecto más complejo, que apunta a armonizar diferentes materiales, como el metal del asiento, la madera de las patas traseras y aquellos Frente que también se convierten en reposabrazos, el suave acolchado del asiento.
Nuevamente los protagonistas del Frente, junto con Nendo y Francesco rota, esta vez por las colecciones de KME, cuya producción se identifica con el cobre, un material que te permite vagar entre colores seductores que van desde el rojo al oro, desde el verde al marrón intenso.
El grupo industrial, exactamente un año después de su debut en el mundo del diseño de interiores y después de la apertura del primer showroom de Monobrand en Milán el 16 de febrero, confía a sus tres grandes diseñadores su Trilogía de cobre, una colección que pretende demostrar el potencial del cobre en esta área.

KME: Mist por Nendo

Así que tres exponentes diferentes del mundo del diseño interpretan, cada uno con su propia sensibilidad y educación cultural, el tema para completar el camino ya interpretado por la empresa con Vista de cobre de Ferruccio laviani, que demostró el posible uso del cobre y sus aleaciones en el mundo del diseño a través de la creación de muebles que pueden usarse como estanterías.
La colección se ha enriquecido a lo largo del tiempo, no solo con la introducción de nuevas aleaciones del material, sino también con tratamientos de superficie sin precedentes gracias a los cuales han sido posibles nuevas y sugerentes texturas, y trabajos como Perforaciones, parcelas estiradas, estiradas y aplanadas, terceras dimensiones, tejidos de cobre coloreados.
El grupo japonés Nendo, dirigido por el arquitecto de treinta y cinco años. Oki Sato, propuso con las mesas niebla, su particular signo gráfico hecho de delicadeza y ligereza.
La peculiaridad de estas mesas, hechas de cobre. KME Design Brass, viene dada por la combinación de dos colores de latón a la laca blanca opaca. Las estructuras de cobre están parcialmente cubiertas por rociado blanco, reapareciendo en varios puntos, como para representar el espacio que el cobre está ganando gradualmente en el mundo del diseño de interiores.

KME: Lámpara de cobre cubierta por el frente

El cobre y sus aleaciones, debido a su reflexividad y extrema ductilidad, son los materiales ideales también para el frente y para sus experimentos visuales y formales.
El trío sueco creó la lámpara original para KME. Drapeado de cobre, con un alma ligeramente retro que recuerda los arquetipos del diseño escandinavo. La pantalla plisada particular, que encierra el cuerpo luminoso, hace que el material sea similar al tejido, demostrando su gran maleabilidad.
Más vinculado a la vida cotidiana es la interpretación del material por el diseñador milanés Francesco Rota, quien crea la bandeja modular. berilo, extremadamente funcional, donde la elección del cobre es el único hábito.
El objeto, que se puede usar como una bandeja o para vaciar los bolsillos, consiste en una bandeja de cobre maxi, a la que puede agregar contenedores hexagonales adicionales, alternando con dos formas trapezoidales. El juego geométrico de formas hexagonales y trapezoidales, hechas con aleaciones de cobre, da vida a una nueva combinación de reflejos y colores que aumenta el potencial de este material.
Pero, junto a los nuevos materiales, el Salone no podía dejar de triunfar el principal material por excelencia en la realización de muebles: la madera. Y de este material cálido y tranquilizador, le dan a su interpretación nombres importantes del mundo del diseño con el que colaboran desde hace mucho tiempo. Lema.

Lema: Wow por Toan Nguyen

Ejemplar es la interpretación que da este material. Toan Nguyen con la mesa wow en madera maciza.
El plan está respaldado por una escultura real, siempre en madera, una cinta continua, una forma curva y sinuosa que le da personalidad a todo el comedor.
Las líneas curvas también caracterizan la silla. Bai Lu del estudio chino Neri y Hu, que recuerdan las típicas sesiones orientales. Una estructura con una sección redonda soporta una superficie curva que forma tanto el asiento como el respaldo.
El nombre en chino significa rocío blanco e identifica la segunda semana de septiembre, el período en el que se diseñó la silla.
La exaltación de la madera está contenida en la silla. ala de Werner Aissingler. El conjunto único de asiento y respaldo, que se asemeja a un delicado pétalo en forma, descansa sobre patas de metal que resaltan las venas de la madera.
La silla daikude Piergiorgio Cazzaniga Es la esencia de la silla de madera maciza: simple, pero sólida y fuerte. El asiento es ligeramente cóncavo y coincide con el respaldo inclinado. Las patas, en la base, están unidas por dos vigas transversales.
El nombre es el de los maestros carpinteros japoneses, aquellos carpinteros cuyo dominio ha creado los espléndidos templos de la Tierra del Sol Naciente y que se presenta aquí de nuevo en este simple objeto.

Lema: Theo de Kairos

La madera es la protagonista en el catálogo de Lema también en el área de dormir, con la cama. Theo del estudio Kairos. Las formas lineales, interrumpidas solo por la cabecera más delgada, las líneas sobrias a las que se combina el calor de la madera, son las características de esta cama.
La madera está lacada para los contenedores nocturnos. Shen de Cairoli y Donzelli, donde los mangos de inclinación están ocultos por un juego gráfico, para facilitar la apertura sin comprometer la estética.
puerro
KME
lemamobili



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