Muebles del siglo 18

Directorio y Chippendale en Francia e Inglaterra, Genovese y Piemontese Barocchetto en Italia y mucho más: algunas noticias sobre muebles del siglo XVIII.

Muebles del siglo 18

Amueblar una casa con gusto también significa. Saber mezclar lo antiguo y lo moderno. Sin combinaciones atrevidas al menos inusual: es un poco 'de tiempo esta parte que la combinación antigua / moderna está de moda, por lo que puede ser útil saber algo más sobre el muebles antiguos con el fin de orientar mejor su elección. Así que aquí hay información útil sobre los muebles del siglo XVIII.

Los muebles del siglo XVIII en Europa.

Es el Francia La primera nación que me viene a la mente cuando pienso en los muebles del siglo XVIII: en ese momento, de hecho, los artesanos franceses eran los más solicitados por los muchos nobles que los abrumaban con órdenes de amueblar sus muebles. apartamentos suntuosos. Las formas son un poco excesivas, típicas de la rococó, una expresión del esplendor de la corte de Rey soldejar espacio para Líneas simples y rigurosas., casi una especie de reacción a tanta pompa.

Coppia di poltroncine proposta da Galleria Verde

Este nuevo estilo, nacido bajo el reinado de Luis XVI, fue conocido como directorio y se caracterizó por la presencia de elementos simples como surcos de las piernasdelicadas guirnaldas y motivos florales - Generalmente rosas pequeñas - capiteles y cintas: estos elementos, al contrario del gusto rocalla, fueron colocados estrictamente simétrico, con un atractivo más que evidente a las formas elegantes de la Antigua roma.
Las dimensiones de los muebles también parecen disminuir, gracias a las líneas que han perdido definitivamente su sinuosidad: el mobiliario más solicitado es tablas de diferentes tamaños y escritorios, cofre y camas Así como sillas, sillones y sofás. La foto ilustra un par de sillones de caoba Natural, lacado y dorado, que data de 1795 propuesto por Galería verde.

Cassettiera Chippendale esposta al Victoria & Albert Museum di Londra

Tambien en Inglaterra se ve afectado por este rigor y se reinterpreta a través de muebles caracterizados por uno fuerte valor practico: escritorios con contrahuellas, aparadores, mesas y sillas hechas principalmente con caoba. Los artistas más conocidos en la industria a menudo fueron artesanos especializados quienes diseñaron y construyeron sus propias obras y el resultado de esta obra ha generado estilos reales: es el caso de Thomas Chippendale, diseñador y ebanista inglés, que reelaboró ​​de manera muy personal el estilo neoclásico de la época. La cómoda de la foto, realizada por Chippendale, se expone en el prestigioso Victoria & Albert Museum en Londres.
Los muebles en Estilo chippendale Se caracterizan por elementos heredados del rococó, como dorados y ornamentos de bronce, combinados con arcos apuntados, formas ojivales y pináculos, típicos de la neogótico: el uso de caoba también es apoyado por el de palisandro, boj y sicomoro. Las mesas de estilo Chippendale están muy extendidas, donde se encuentra uno de los elementos típicos de este estilo. el pie a garra y pelota: es una forma que reproduce la pata de un animal que descansa sobre una pequeña esfera.

Muebles del siglo XVIII en Italia

Reino de Cerdeña y República de Venecia, Gran Ducado de Toscana y República de Génova, Estado papal y Reino de Sicilia: así se dividió Italia en la segunda mitad del siglo XVIII: los amantes de la historia me perdonarán por la síntesis extrema y posible descuidos. El arte y la artesanía lo reflejaron plenamente. fragmentario y por lo tanto cada estado se caracterizó por propias obras locales: veamos los más conocidos.

Barocchetto e Settecento Veneziano

En la primera mitad del siglo XVIII, en Italia, fue el estilo Barocchetto en el que se propusieron los muebles: el nombre ya indica que es una especie de Elaboración del más famoso barroco francés., en el que los volúmenes son deliberadamente más moderados, mientras que las formas aspiran a una mayor luminosidad.

Specchiera proposta da Officina Antiquaria

Hecho en madera de nogal, con revestimientos de caoba y palisandro, se decoraron con la técnica de Laca pobre: esta es una técnica que consiste en decorar la superficie del mueble encolando papeles impresos y de acuarela, prácticamente lo que hoy conocemos. decoupage. la Barchchetto genovés y piamontés Representan las declinaciones más exitosas de este estilo.
El mobiliario veneciano del siglo XVIII merece una mención especial, entre los más bellos de este período, tanto por la habilidad de los artesanos como por el refinamiento de las formas. lacas en tonos de verde, azul y amarillo, y decoraciones refinadas que a menudo representaban flores, temas orientales o escenas de la vida de la ciudad y el país, hacen que estos muebles sean muy reconocibles y necesarios, en los que destaca el habilidad de los artesanos.
Además de laccatoreDe hecho, figuras clave para la realización del mueble fueron dorador - el que cuidó el dorado de los elementos, algunos de ellos hechos de oro puro - y el depentore - Creador de las espléndidas decoraciones pintadas a mano. Un excelente ejemplo lo da el espejo de la foto, que data de 1730, propuesto por Taller de anticuarios.

Neoclasicismo

Cassettone proposto da Officina Antiquaria

Esta necesidad de cambiar el tamaño de las formas y los volúmenes en el mobiliario se completa en el estilo neoclásico, presente en Italia por Segunda mitad del siglo XVIII.: en este caso, los trabajos permiten vislumbrar un estilo más homogéneo, perdiendo así las características vinculadas a la mano de obra local. Los elementos que distinguen este estilo son un homenaje a la sobriedad de la arquitectura clásica, en un claro y deliberado contraste con la opulencia típica del Barocchetto: hojas de acanto, molduras clásicas, frisos y deidades Son los elementos más utilizados en el decoraciones de muebles.
Milán Es uno de los principales centros en los que más se desarrolla el neoclasicismo: nobleza del tiempo favoreció la difusión del estilo al encargar a los artesanos nuevos muebles para sus apartamentos señoriales que eran una expresión de sobriedad y refinamiento. Sin duda hay entre los artistas que mejor representan el neoclasicismo lombardo. Giuseppe Maggiolini, maestro de incrustaciones y ebanistería. En la foto, una cómoda clásica hecha de Nogal, olivo, arce y palisandro., disponible en Officina Antiquaria.



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